第47届金马奖颁奖典礼在即，提名名单却引发了一场不小的讨论。与往年商业大片横扫奖项的局面不同，今年的提名名单呈现出鲜明的艺术片倾向，艺术电影《当爱来的时候》一举拿下14项提名，而《艋舺》《唐山大地震》等票房热片却纷纷落榜。对此，金马影展执委会董事长朱延平直言，这一变化与新任评审团主席侯孝贤的个人审美密不可分。
“侯孝贤是一个很有人文底蕴的导演，他在选择提名时，会更多地偏向艺术片。”朱延平在接受采访时表示，评审团主席的风格直接影响着奖项的走向，这并非金马奖有意排斥商业电影，而是评审机制的自然结果。作为台湾商业片导演的代表人物，朱延平对此有着清醒的认知。他并不认为艺术片受宠就代表金马奖的堕落，相反，他认为这是华语电影多元生态的体现。
朱延平也对台湾商业电影的匮乏表达了忧虑。“台湾其实不缺艺术电影，只是商业片太少了。一个地方的电影片种，应该是商业片占主流，否则这个电影市场怎么繁荣？”他惋惜《艋舺》等本土商业片未能入围最佳影片，但也坦言，“票房好，对一个商业片导演来说，比拿奖更重要。”在他看来，商业片与艺术片并非水火不容，而是电影市场这枚的两面，缺一不可。
对于外界关注的“双黄蛋”现象，朱延平也亮明了态度。“我不愿意再看到‘双黄蛋’，这是不公平的。评奖不就是为了评出一个最好的吗？最好的怎么可能有两个？”他直言，这种风气不应在金马奖蔓延。而在谈及中生代演员占据提名名单一事时，他无奈地表示，这既说明“姜还是老的辣”，也反映出年轻演员的断层，“台湾的年轻演员冒不出来，而且多数演艺术电影，很少受到民众关注。”
朱延平认为，金马奖从来都是独立、公正的，不需要用打压某一方的方式来保护自身。他更希望看到的是，华语电影能在更大的平台上实现良性互动。从侯孝贤的艺术导向，到朱延平的商业坚守，两位导演虽然路径不同，但对金马奖的珍视和对华语电影未来的期盼，却如出一辙。
