西湖的夜，笼着一层薄薄的水汽。岳湖之上，灯光渐次亮起，一叶扁舟从暮色中缓缓驶出，琵琶声如珠落玉盘，划破了湖面的寂静。这便是《印象·西湖》的开场。而这场山水实景大戏的幕后，藏着一段跨越国界、穿越东西方的音乐情缘。
2007年，张艺谋、王潮歌、樊跃“铁三角”团队，将目光投向了杭州西湖。他们要把西湖的千年传说、烟雨朦胧，浓缩成一场“水上梦境”。但导演们深知，支撑这场梦境的，除了光影与舞美，更需要一种能穿透湖水的音乐。于是，他们找到了日本殿堂级音乐大师——喜多郎。
喜多郎的音乐，向来以空灵、悠远著称。他擅长用电子合成器模拟出自然的声音，将东方哲学与宇宙观融入旋律。接到邀约后，喜多郎数次来到西湖，在断桥边听雨，在苏堤上漫步，在雷峰塔下感受白娘子的千年叹息。他将这些灵感的碎片，编织成一张流动的音网。他创作的《印象西湖雨》主题曲，既有江南丝竹的婉转，又有世界音乐的大气，仿佛从湖底升起的幽蓝之光，将整个演出托举在梦境之上。
但喜多郎觉得，还缺少一点什么。一个能穿透人心、带着东方与西方交融特质的声音。
这时，他听到了张靓颖的歌声。彼时的张靓颖，已凭借《超级女声》出道，嗓音中带着独特的“海豚音”与极强的叙事感，既有流行乐的感染力，又不失古典的厚度。喜多郎在听完她的演唱后，不禁感叹：“这是天籁。”他当即决定，主题曲的中文版由张靓颖来演唱。
更令人惊喜的是，张靓颖在录制时，还自己创作了英文歌词的版本。她将西湖的雨、许仙与白娘子的缠绵、以及那种“千年等一回”的宿命感，用英文诗意地表达出来。喜多郎听完，立刻拍板：英文版就用张靓颖自己的版本。她说：“我希望能唱出西湖的呼吸，让全世界都能听懂这场雨。”于是，在《印象·西湖》的演出现场，当张靓颖的歌声从湖心升起，与喜多郎的旋律交融，再配以张艺谋团队打造的扇形雨幕、全息投影与水下升降舞台，整个西湖仿佛都活了过来。观众分不清自己是在看演出，还是置身于一场千年的梦中。
这场合作，是三位大师的“隔空共振”。喜多郎用音乐定义了西湖的“神”，张靓颖用歌声赋予了西湖的“魂”，而张艺谋则用光影，为西湖披上了最绚丽的“形”。当西方交响乐与东方民乐在湖面上空相遇，当古典诗词化作现代舞的肢体语言，西湖的夜，不再只是历史的倒影，而成为当代艺术与古老文明对话的现场。
