2007年，当余文乐接下《军鸡》的剧本时，他或许已经预感到，这将是一场赌上演员尊严的豪赌。彼时的他，早已凭借《无间道》中少年陈永仁的沉郁走进大众视野，又在《志明与春娇》里用都市男性的痞帅与深情俘获了一代年轻人的心。但“张志明”的标签太过耀眼，像一堵温柔的墙，把他困在“文艺男神”的舒适区里。余文乐需要一柄重锤，亲手砸碎它。
《军鸡》便是那柄锤，一柄沾满血与泥的凶器。
电影改编自日本同名漫画，尺度之大令人咋舌。余文乐饰演的成岛亮，一个在十六岁弑杀双亲的少年，被投入监狱，沦为众囚犯凌辱的“男妓”。为了接近这个角色，余文乐几乎进行了“自毁式”的表演：剃掉眉毛，染出刺眼的金色短发，在银幕上赤裸地承受着殴打、与言语的践踏。那些阴暗潮湿的厕所场景里，他的眼神从屈辱、绝望到逐渐燃起复仇的火焰，层次分明，如同一头被逼入绝境的困兽，终于露出獠牙。
这不是偶像派艺人愿意触碰的题材。在《狗咬狗》之后，导演郑保瑞试图延续暴力美学的极致张力，最终选中了余文乐。余文乐没有丝毫犹豫，他把自己扔进了这个地狱般的角色里。为了拍好擂台上的格斗戏，他疯狂健身，练出一身精悍的肌肉；为了呈现角色被逼入绝境的脆弱与狠戾，他反复咀嚼人性中最晦暗的角落。那一年，他不再是香港街头的潮流青年，而是那个在泥泞中爬行、最终用拳头砸碎命运的“军鸡”。
事实证明，这场豪赌值回了票价。凭借在《军鸡》中颠覆性的表演，余文乐一举获得韩国富川国际奇幻电影节影帝提名，更被提名法国杜维尔电影节影帝。国际影评人惊叹于他“脱胎换骨”的勇气与演技。他不再是“张志明”，他成了一个真正能驾驭复杂角色的演员。
如今，回望那段岁月，余文乐坦言自己曾长期受恐慌症困扰，甚至在飞机上突发呼吸困难，这也是他后来淡出荧幕的原因之一。但《军鸡》是他演艺生涯中一次奋不顾身的燃烧——他用最残酷的表演，完成了一次最彻底的自救。哪怕只是昙花一现，也足以证明，一个演员为了艺术，可以把自己推到怎样的极限。
