2026年7月，一组导师名单在影视行业激起涟漪——鲍德熹、徐峥、黄磊、陈汗、徐逸洲、周新霞、富康、于飞、柳冬阳……这些名字串联起华语电影从摄影、表演、导演到编剧、剪辑、声音、美术的全产业链条。他们不是参加某部大片的开机仪式，而是走进“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”创作营，为21个入围项目团队担任导师。
这不是一场普通的行业培训，而是一次关于“AI如何重塑电影”的深度实验。
从316个报名项目中筛选出的21个团队，将接受为期五天的线下集训。导师团的阵容本身就传递着一种信号：AI电影不是技术堆砌，而是回归电影本质。鲍德熹作为奥斯卡最佳摄影得主，亲自带队把关；徐峥、黄磊从表演与叙事切入；陈汗、徐逸洲在编剧层面打磨故事；周新霞、富康则聚焦剪辑与声音的质感——每一个环节都指向一个核心命题：AIGC让创作门槛降低，但决定作品高度的，依然是人的审美与叙事能力。
创作营结束后，21个项目将进行终评路演，优选出10个进入创投片单。这10部作品将由鲍德熹全程监制，爱奇艺提供投资、技术、制片等全方位支持，最终独家上线，通过分账获得收益。
这让人想起去年同期的“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”。首部作品《天问》上线9小时即登顶爱奇艺风云榜总榜飙升榜，16部入围作品全部制作完成并陆续上线。其中《守护游戏》用游戏化场景讲述大地震故事，结尾让观众落泪——那一刻，没人再去挑剔AI生成的画面瑕疵，而是被创意与情感击中。
从“AI剧场”到“电影剧场”，从短片到60分钟以上的商业长片，爱奇艺正在搭建一条完整的AIGC电影工业化链条：创意征集→创作营集训→平台工具与算力支持→制片管理→上线分账。过往的“创投计划”往往止步于成片，而这里，AI创作者被推入了一个真正的电影工业体系里。
鲍德熹在项目启动时说过一句话：“决定精品上限的，始终不是AI，是人。”这句话或许正是这个创作营的底色——它不是一场技术狂欢，而是一次关于“讲好故事”的严肃训练。当AI能生成任何画面时，我们更需要知道，什么样的画面值得被生成。
这21个团队，正在成为答案的书写者。
