2012年，北京国话先锋剧场的舞台上，一群“混小子”用摇滚、嘶吼和荒诞，为观众献上了一场名为《混小子狂欢节》的盛宴。没有女演员，只有女角色——七个纯爷们儿，在导演孟京辉的带领下，用最“坏”的方式，讲述了最柔软的故事：母亲。
这群“混小子”的领头人，是演员刘晓晔。他一人反串七位母亲，从“假孕妈妈”到“烈焰红唇”，从“怪胎之母”到“法国农场大妈”，戴着假发、穿着臃肿的服装，在舞台上极尽夸张。孟京辉将这种表演技法概括为“无形、无序、无耻”——没有固定形式，打破逻辑束缚，抛弃小我进入大我的广阔情怀。刘晓晔说：“我们就是坏里带点儿龌龊，龌龊里又有点卑微，卑微之后又有自尊，极强烈的自尊和自信心。”
这出戏的诞生，源于一次年后闲聊。演员们聊起母亲，聊着聊着，觉得该给母亲排一出戏。可母亲这个话题太伟大，一不小心就容易变成煽情。孟京辉给他们泼冷水，又推荐了许多关于母亲的文学作品。这群“混小子”用自己特有的方式，从文学中提炼出十几个故事，再由导演重新组织结构，成了这部戏。
剧中，由演员组成的“胃胀气奶牛乐队”包办了所有音乐创作和演唱，摇滚、金属、朋克、抒情轮番上阵。他们将戏剧现场变成摇滚现场秀，荷尔蒙横飞。比如《炸茄盒》这首歌，就是一位“混小子”送给当糕点师傅的妈妈的礼物，用嘶吼的摇滚表达对母亲辛苦工作的感悟和对成长的感悟。
八个故事看似独立，却充满情感勾连。刘晓晔和他的学生们——这群从小混大的“坏学生”——在台上弹琴、唱歌、翻跟头、说相声、来武戏。他们不追求精致，反而追求“烂”的感觉，让观众觉得“他们丫太烂了，也真敢把这些东西往上演”。孟京辉说，这些音乐旨在间离，让观众在被笑料感染、被视听震撼之时，情感得以喘息，引发更深层的共鸣。
《混小子狂欢节》是一出从形式到内容都极不安分的先锋喜剧。它糅杂了摇滚乐、多媒体艺术、表现主义、符号学，用“妈妈”这把利剑，无情地揭开了反骨“混小子”们内心最柔软的角落。这群“混小子”用最糙的方式，表达着最细腻的爱。他们不煽情，不滥情，只是用摇滚和荒诞，让每一个观众在笑声中想起自己的母亲，想起那个看似叛逆、实则内心柔软的自己。
正如孟京辉所说，这群演员是“乌合之众”，但“烂得很美，很真诚”。他们用最“坏”的方式，完成了对母亲最温柔的表达。
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